Análisis de obras-videos

Videoarte

Adentro.Afuera.

La artista venezolana Nan González plantea en este video la dialéctica entre dos estados o situaciones antagónicas: el adentro, representado por la ubicación en el interior de un recinto oscuro y con poca luz, vacío y lento; el afuera, dinámico, vivo y móvil, simbolizando al primero de ellos con un establo y al segundo con un caballo. De nuevo, y muy al estilo de lo ocurrido con otra de sus obras, Almas en deshielo y toda su producción en general, Nan González utiliza elementos si se quiere naturales para expresar estados de ánimo o, digamos, cuestiones concernientes al espíritu, al alma, al hombre. El adentro es un encierro, un recipiente que oprime, y el afuera es el lugar donde se hace posible el desenvolvimiento del ser. Otra lectura más profunda podría remitirnos a la idea de la libertad del espíritu después de abandonar su contenedor, el cuerpo, cuando la muerte acaba con él, haciendo referencia a problemáticas muy básicas y, a la vez, muy complejas inherentes a la existencia de los seres humanos y nada más.






Síntoma.
Clip de la estudiante Joadny Aldana, en el cual la ausencia de colores y los contrastes extremos entre el blanco (el espacio) y el negro (el cuerpo), así como una edición salvaje, se proponen como maneras de expresar estados de ánimos bien concretos: euforia, desesperación, impaciencia. Igualmente, la falta de ambientación musical, limitándose el elemento sonoro a resaltar cortes abruptos de las secuencias, acentúa la idea del vacío personal y la soledad.




Emergence.

El artista estadounidense Bill Viola crea una sorprendente metáfora sobre aspectos como el nacimiento de un nuevo ser, de la entrada a un estadio distinto al que tenemos como "real", de la renovación, siendo el elemento que provoca la transición el estado de máxima concentración, el trance, haciendo alusión a tradiciones propias de filosofías como el budismo zen; es decir, el nacimiento y el abandono de una etapa anterior son tomadas como una misma cosa. Las personas que esperan con ansiedad a este ser "sagrado" (nótese la tez pálida del individuo que emerge del agua) no son percibidas por el mismo, aunque cuenta con su ayuda.







Ascend.
Lament.

Los videos de Kent Anderson Butler, influenciado por las propuestas del artista Bill Viola, también interesado por el video arte, contienen elementos que refieren a la religiosidad, siendo en este par de casos en partículas, lo líquido aquello que simboliza el carácter sacro de estados, de imágenes. Sin embargo, en Ascend el agua sirve de frontera entre dos ámbitos, muy al estilo del Emergence de Bill Viola; en cambio, en Lament lo líquido, el aceite con que se unge al ídolo, es la materia que permite imbuirse del mismo, siendo lubricante que facilita la conección entre quien se postra a los pies de la divinidad y esta última.




1st Light

Obra del artista Paul Chan, nos muestra un espacio circunscrito por la silueta de postes eléctricos donde se desarrolla la acción: vehículos que ascienden lentamente hacia el vacío del cielo se contraponen con las figuras de personas que caen, paradójicamente, al vació, trazando trayectorias contrarias. Esta proyección se hace sobre el suelo, aspecto importante este último que hace referencia a un juego con la espacialidad misma sobre la que nos movemos.

Video-Ambientaciones

Text Rain

La artista Camille Utterback propone una visión quizás más lúdica del arte en su obra, donde una proyección muestra pequeñas letras que se van deslizando desde arriba. El juego se da gracias a sensores que leen la presencia del espectador incluyéndolo dentro de la obra, de tal manera que se vuelve un obstáculos dentro del recorrido de las letras. El "objetivo" de uno como espectador sería la interacción con el medio virtual.








Absolut Quartet

El llevar a otro nivel la idea de "música electrónica", es decir, creada gracias a ordenadores, se debe a Jeff Lieberman y Dan Poluska. La obra, consistente en la ejecución musical de una máquina fabricada con los objetos más cotidianos y, sin embargo, más peculiares, que interpreta o traduce las composiciones de usuarios de una interfaz ubicada en la red, cuestiona la función del aparato mecánico como instrumento y del hombre como creador. En esta ocasión, se consigue una especie de punto neutro en que uno y otro hacen comunión adjudicándose la realización de la música.

Arte digital en colombia (Capítulo 8)

Parte 1




Parte 2




Parte 3

Primeros acercamientos al arte digital.

Comenzando por un breve cuestionamiento de lo que hace del objeto convencional algo denominado "obra de arte", se procedió profundizando de a poco en las experiencias con los microprocesadores a partir de la segunda mitad del siglo XX, haciendo un breve recorrido por lo que sería la historia de la tecnología para culminar con la apertura del presente blog.